Diseñografía

Lidwell, William, Holden, Kritina y Butler, Jill. (2006) Principios Universales de Diseño. Barcelona, España: Blume. pp. 26-27 Tendencia a percibir a las personas atractivas como más inteligentes, competentes, morales y sociables que las que no lo son. [1] Por lo general, las personas atractivas se perciben de forma más positiva que las que no lo son, y reciben más atención del sexo opuesto, más cariño por parte de sus madres, más benevolencia de los jueces y los jurados, y más votos de los electores que las personas con poco atractivo físico. Ante la igualdad en el resto de las variables, se prefieren a las persona atractivas para que tomen decisiones, y éstas ganan más dinero por el mismo trabajo que los menos agraciados físicamente. Las connotaciones del atractivo físico derivan de factores biológicos y ambientales. [2] Desde un punto de vista biológico, las personas resultan atractiva cuando trasmiten salud y fertilidad. Unas buenas medidas biológicas para calcular el grado de sal

Este escrito resume un libro llamado Darknet que habla sobre lo oscuro de la red y otro llamado Multitudes inteligentes, sobre las redes sociales. Los directores que quieren influir en las decisiones de sus subordinados deben llevar siempre el teléfono encendido. El apoyo mutuo es un factor de nuestra evolución. ¿Qué aportan las comunidades virtuales para que el individuo comparta constantemente info con personas a las que ni han visto cara a cara? La respuesta de Marc Smith de UCLA fue : capital de red social, capital de conocimiento y comunión. es decir, el individuo deposita parte de sus conocimientos y estados de animo en la red y a cambio obtiene mayores cantidades de conocimiento y oportunidades de sociabilidad. Etnólogo Norugeo Truls Erik Jonhnsen Muchos jóvenes utilizan como símbolo de estatus similar a la ropa de moda o la música popular, las redes sociales. La cuestión de ¿A qué grupo perteneces? ha sido siempre importante para los adolescentes. Dado que el mensaje puede reda

Proyecto final para la UAM http://www.zonaaurea.com.mx/manualdiseno MUY RECOMENDADO

Como los clientes se nutren de Agencias Establecidas, nuestra estrategia es buscar nuevos territorios. Romper los límites de sus disciplinas. Hacer surgir nuevas. Introducirnos en territorios ajenos y utilizar códigos o técnicas impropias del nuestro, dando resultados sugerentes. La idea es cambiar el uso de la herramienta, entendiendo la herramiento como uno mismo. Romper los límites disciplinares hace que los integrantes de las disciplinas se queden sin argumentos para crear dogmas. Es entonces cuando nos centramos en lo importante: lo que quiere decir cada trabajo, y no excursarnos con reglas o dogmas estéticos, que a veces hasta esconden vacíos de contenidos y de discurso. Toda esa indisciplina hace tambalear los propios criterios en los que se basa la enseñanza del diseño. Las escuelas siguen estableciendo itinerarios curriculares cerrados, en esquemas ya superados. La división entre diseño gráfico, de productos e interiores ya es obsoleta, mientras que temas como la creación audi

Tipo2. La alineación a la izq es más legible que la justificada. Tengo un maestro que decía lo contrario este semestre, que vergüenza. Esto obviamente con los textos largos. Es más fácil hallar el inicio de cada línea si visualmente cada renglón no es idéntico en su longitud. Aquí hay una nota de newsartesvisuales , pero yo pongo otras: Betty Binns: Se podría pensa r que leer un texto con una alineacion justificada es mas facil que uno con alineacion quebrada, dado que la linea quebrada provoca una pauta de movimientos oculares desiguales. Sin embargo, los experimentos a este respecto lo demienten. Quizá se deba a que el espacio blanco adicional que proporciona una alineación no justificada ompensa la pauta de movimiento desigual". Utiliza una alineación a la derecha solo cuando halla elementos relacionados con ese borde rectilíneo (por ejemplo una foto a su derecha, para que esta no pierda su rectitud a la derecha del párrafo, disculpen la redundancia). Se recomienda dar prefere

En un entorno cada vez más conectado por redes de info, se hace difícil distinguir claramente los rasgos locales de un diseño contemporáneo

Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la distancia puede resultar realmente sorprendente. Bruce Mau "Manifiesto (incompleto) para el crecimiento", 1998 La fascinación por formas reconocibles al diseñar, a menudo el pasado, como elementos de trabajo para generar nuevos objetos, lleva a rescatar arquetipos con historia, con memoria, que aportan una narrativa propia. En realidad, se trata de cierto tipo de reciclaje. En este caso ya no se reutilizan los objetos, sino formas, conceptos y, ,sobre todo, símbolos. Aparece aquí el concepto de copia. Las ideas ni se crean ni se destruyen, tan sól o se transforman. Esta consigna, parafraseando, o quizás copiando a la ciencia, podría representar el fin de lo que entendemos como originalidad. Quizás, en la diferencia entre el original y la copia se encuentra el discurso de uno mismo. Podemos copiar ideas, estrategias o formas. Pero utilizar los mismos ingredientes no

Buenos días, lo que la empresa necesita es un diseñador grafico que le interesen las ventas y desarrollar una doble funcionalidad entre diseñador y mercadologo. Raul A. Leon Nava Jefe De Personal Union De Pasteurizadores De Juarez Tel: 686-551-7107 Fax: 686-551-7112

Los diseños estéticos parecen más fáciles de utilizar que los diseños poco estéticos. Los diseños estéticos promueven relaciones afectivas y uso de la creatividad. Las relaciones negativas provocan una interacción que estrecha el pensamiento y paraliza la creatividad. Esto resulta especialmente importante en los ambientes estresantes, puesto que el estrés aumenta la fatiga y reduce el rendimiento cognitivo. Asimismo, existen estudios sobre un fenómeno similar en el caso del atractivo humano: las primeras impresiones de las personas influyen en la formación de actitudes y afectan al modo en que percibimos y tratamos a los demás. Principios fundamentales del Diseño. ed Blume

Minimal, flexible, portabilidad, autoproducción, neo-ornamental, fetichista, glocal, eco-espiritual, reaccionario, humor, interdisciplinario y conectividad. Minimal - Que regresando a la ideología de la Bauhaus sólo requiere lo mínimo. Lo más económico. Menos no es más ni mejor, si no eminentemente más barato. También es más fácil de mantener, limpiar y sustituir. Flexible - Material maleable de gran valor simbólico para el usuario. Portabilidad - Promover la comodidad, la movilidad. Mudarse es un fenómeno recurrente, por lo que la gente tiende a poseer lo elemental, lo básico que trae consigo. Autoproducción - Que acata requerimientos exclusivos o de única circunstancia que provoca que el mismo diseñador administre hasta el proceso, incluso dejando al usuario final la manipulación para generar un nuevo uso de las piezas recibidas. Neo-ornamental: El ornamento es símbolo por sí mismo Fetichista: Se busca dependencia o apego simbólico a objetos. También se buscan símbolos reconocibles p

La tipografía es sobre los espacios en blanco, no sobre las letras en sí. Helvetica Movie